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Enzyklopädie PlusPedia - Enzyklopädie ohne Relevanzkriterien · 2015-03-27 09:38:01 · Weitere Artikel dieses Blogs
Michelle DuPont: /* Vita */{{QS–Opal}}{{Personendaten|NAME=Werner, Eric|ALTERNATIVNAMEN=|KURZBESCHREIBUNG=|GEBURTSDATUM=1. August 1901 |GEBURTSORT=Ludenberg bei Wien|STERBEDATUM=28. Juli 1988|STERBEORT=New York}}’’’Eric Werner’’’ (* [[1. August]] [[1901]] in [[Ludenberg]] bei [[Wien]]; gest. [[28. Juli]] [[1988]] in [[New York]]) war ein [[Österreich|österreichisch]]–[[Judentum|jüdischer]] [[Musikwissenschaft]]ler. Er gilt als einer der weltweit führenden Spezialisten für [[Jüdische Musik]].== Vita ==[[Datei:Eric Werner.jpg|thumb|390px|[[Hebräische Musik (Sachbuch von Eric Werner)|Eric Werners Buch ’’Hebrew Music’’ aus dem Jahr 1961]] wurde im Jahr 1985 in das Deutsche übersetzt und beim ’’Laaber–Verlag’’ unter dem Titel ’’Hebräische Musik’’ veröffentlicht.]]* Sein Vater war der Professor ’’Julius Werner’’. Seine Mutter hieß ’’Helen Donath’’.* An verschiedenen europäischen Universitäten ([[Wien]], [[Prag]], [[Berlin]], [[Graz]], [[Göttingen]] und [[Straßburg]]) studierte er Musikwissenschften und ’’Klassische’’ und ’’Hebräische [[Philologie]]’’. In Berlin lernte er u.a. auch bei [[Franz Schreker]] und [[Ferrucio Busoni]].* 1923 publizierte er erste Aufsätze zum Thema ’’Jüdische Musik’’ in jüdischen Zeitschriften und Periodika. <ref> [http://archive.org/stream/ericwernercollec34wern#page/n283/mode/1up Lebenslauf von Eric Werner in eigenen Worten auf ’’www.archive.org’’]</ref>* Von 1926 bis 1933 lehrte er an der Universität von Saarbrücken, und von 1934 bis 1938 in [[Breslau]] am ’’Jüdischen Theologischen Seminar’’.* Im Jahr 1932 heiratete er [[Elisabeth Mendelssohn]]. * 1938 migrierte er wegen der [[Nationalsozialismus|Nazidiktatur]] in die [[USA]]. * Er wurde als Nachfolger des berühmten und gerade verstorenen [[Abraham Zvi Idelsohn]] Professor für Jüdische Musik am [[Hebrew Union College]] in [[Cincinatti]] und Leiter des dortigen Chors. <ref>Albert H. Friedlander: ’’Von Berlin in die Welt – Personen und Stationen der jüdischen Reformbewegung’’; in Andreas Nachama, Julius H. Schoeps und Edward van Voolen (Hrsg.): ’’Jüdische Lebenswelten’’, Jüdischer Verlag und Suhrkamp, 1991, S. 25</ref>* Er war Gründer der ’’School of Sacred Music of Hebrew Union College’’ am ’’Jewish Institute of Religion’’ in New York. <ref>Judah M. Cohen: The Making of a Reform Jewish Cantor – Musical Authority, Cultural Investment, Indiana University Press, 2009, S. 36 ff.</ref> Hier wirkte er bis 1967.* Er gründete auch die Musikabteilung an der Universität von [[Tel Aviv]], und war von 1966 bis 1971 deren Vorsitzender.* Sein Spezialgebiet war die Erforschung jüdischer liturgischer Musik. Neben der Erforschung jüdischer Musik (dazu hat er über 120 Publikationen veröffentlicht) widmete er sich auch der vergleichenden Forschung zwischen jüdischer und christlicher Sakralmusik. Er konnte u.a. nachweisen, dass die christliche Sakralmusik des [[Mittelalter]]s wesentlich von jüdischer Musik beeinflusst war. <ref>Jonathan Frankel: ’’Dark Times – Jews and Communism’’, Offord University Press, 2004, S. 365</ref> <ref>Stanley E. Porter und Brook W. Pearson: ’’Christian–Jewish Relations Through the Centuries’’, Sheffield Academic Press, 2000, S. 210ff.</ref>* Sein Buch [[Hebräische Musik (Sachbuch von Eric Werner)|Hebrew Music]] aus dem Jahr 1961 wurde im Jahr 1985 in
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Anthoney: Init{{QS–Opal}}{{Personendaten|NAME=Sondenheimer, Patrick|ALTERNATIVNAMEN=|KURZBESCHREIBUNG=|GEBURTSDATUM=|GEBURTSORT=|STERBEDATUM=24. März 2015|STERBEORT=Frankreich}}’’’Patrick Sondenheimer’’’ <!–– (*[[]] [[19]] in [[]] <!–– ––> (* ; † [[24. März]] [[2015]] in [[Frankreich]]) war ein [[Deutschland|deutscher]] Pilot.== Vita ==Beim Flug [[4U9525]] war [[Patrick Sondenheimer]] erster Pilot.=== Privates ======= Mitgliedschaften ======== Ehrungen ======== Zitate ======== Politik/Politische Positionen ======= Ausbildung ====== Beruflicher Werdegang ===<!––==== Veröffentlichungen ======== Karriere als ... ======== Spezialbereich 1 ======== Spezialbereich 2 ======== Spezialbereich 3 ====––>== Auftritte ==== Links und Quellen ===== Siehe auch ===* [[Andreas Lubitz]]=== Weblinks ======= Bilder / Fotos ======== Videos ======= Quellen ====== Literatur ====== Naviblock ====== Einzelnachweise ===<references/>––––{{DEFAULTSORT:Sondenheimer, Patrick}}[[Kategorie:Geboren 19xx]][[Kategorie:Gestorben 2015]][[Kategorie:Mann]][[Kategorie:Deutscher]][[Kategorie:Pilot]]<!––[[Kategorie:Beruf]][[Kategorie:Person (ORT1)]][[Kategorie:Person (ORT2)]][[Kategorie:Person (ORT3)]]––>{{Vorlage:PPA–Opal}}
Enzyklopädie PlusPedia - Enzyklopädie ohne Relevanzkriterien · 2015-03-26 13:47:18 · Weitere Artikel dieses Blogs
Anthoney: Eisen{{Aktuelles Ereignis}}{{Infobox Flugunfall| Name =| Crash image = 320 GERMANWINGS D–AIPX 147 09 06 14 BCN RIP (16737863809).jpg| Image caption = Die verunglückte Maschine (Juni 2014)| Ship name =| Date = [[24. März]] [[2015]]| Type = bisher unbekannt <!––bitte bis mindestens zur Pressekonferenz des BEA am 25.03. hier keine Eintragungen vornehmen ––>| Site = bei [[Le Vernet (Alpes–de–Haute–Provence)|Le Vernet]], [[Département Alpes–de–Haute–Provence]], [[Frankreich]]<ref name="SpOn">{{Internetquelle |url=http://www.spiegel.de/panorama/gesellschaft/germanwings–airbus–in–sued–frankreich–abgestuerzt–a–1025270.html |titel= Flugzeugunglück in Südfrankreich: Hollande spricht von vielen deutschen Opfern |werk=[[Spiegel Online]] |hrsg=SPIEGELnet GmbH |datum=2015–03–24 |zugriff=2015–03–24}}</ref><br />{{Coordinate |NS=44.280682 |EW=6.438823 |type=landmark |dim=25000 |name=Absturzstelle von Germanwings–Flug 9525 |region=FR–04 |article=DMS |text=DMS}}| Fatalities = 150| Injuries =| Survivors = 0| Aircraft Type = [[Airbus–A320–Familie#A320|Airbus A320–211]]<ref name="airframes">{{Internetquelle |url = http://www.airframes.org/reg/daipx |titel = Aircraft Database – D–AIPX |werk = Airframes.org |datum = |sprache =en |zugriff = 2015–03–24}}</ref>| Origin = [[Flughafen Barcelona–El Prat|Flughafen Barcelona]]| Destination = [[Düsseldorf Airport]]| Operator = [[Germanwings]]| Tail Number = D–AIPX| Passengers = 144<ref name="gw">{{Internetquelle |url=https://www.germanwings.com/de/4u/unternehmen/presse/archiv/germanwings–corporate–statement.html |titel=Germanwings Unternehmensstatement zum Absturz |datum=2015–03–24 |zugriff=2015–03–25}}</ref>| Crew = 6}}== Links und Quellen ===== Siehe auch ===* [[Andreas Lubitz]]=== Weblinks ======= Bilder / Fotos ======== Videos ======= Quellen ====== Literatur ====== Naviblock ====== Einzelnachweise ===<references/>––––[[Kategorie:Flugunfall in Frankreich]][[Kategorie:Flugunfall 2015]][[Kategorie:Linienflug]][[Kategorie:Département Alpes–de–Haute–Provence]]{{Vorlage:PPA–Eisen}}
Enzyklopädie PlusPedia - Enzyklopädie ohne Relevanzkriterien · 2015-03-26 13:26:31 · Weitere Artikel dieses Blogs
Anthoney: Portrait{{QS–Opal}}{{Personendaten|NAME=Lubitz, Andreas|ALTERNATIVNAMEN=|KURZBESCHREIBUNG=|GEBURTSDATUM=|GEBURTSORT=|STERBEDATUM=24. März 2014|STERBEORT=Frankreich}}’’’Andreas Lubitz’’’ <!–– (*[[]] [[19]] in [[]] <!–– ––> (* [[1986]] oder [[1987]]; † [[24. März]] [[2014]] in [[Frankreich]]) war ein [[Deutschland|deutscher]] Pilot und mutmaßlicher Massenmörder.== Vita ==* Es ist anzunehmen, dass Andreas Lubitz als Co–Pilot beim Flug [[4U9525]] das Flugzeug absichtlich abstürzen lies. <ref>http://www.berliner–kurier.de/panorama/er–liess–den–airbus–abstuerzen–so–gedenkt–der–fliegerverein–lsc–westerwald–dem–co–pilot–––––von–flug–4u9525,7169224,30224966.html</ref><ref>http://www.spiegel.de/panorama/germanwings–absturz–co–pilot–steuerte–die–ungluecksmaschine–in–den–letzten–minuten–a–1025713.html</ref><ref>http://www.bild.de/news/ausland/flug–4u9525/germanwings–flug–4u9524–warum–war–die–crew–so–machtlos–40308982.bild.html</ref> <ref>http://www.focus.de/panorama/welt/live–ticker–germanwings–flug–4u9525–staatsanwalt–co–pilot–hat–das–flugzeug–absichtlich–abstuerzen–lassen_id_4572264.html</ref>Damit wäre er verantwortlich für den Tod von 149–150 Menschen.=== Privates ===* Er lebte in der Nähe von [[Montabaur]]==== Mitgliedschaften ====* LSC Westerwald e.V.==== Ehrungen ======== Zitate ======== Politik/Politische Positionen ======= Ausbildung ====== Beruflicher Werdegang ===<!––==== Veröffentlichungen ======== Karriere als ... ======== Spezialbereich 1 ======== Spezialbereich 2 ======== Spezialbereich 3 ====––>== Auftritte ==== Links und Quellen ===== Siehe auch ====== Weblinks ===* [http://www.sueddeutsche.de/panorama/germanwings–flug–u–was–wir–ueber–den–copiloten–wissen–1.2411671 Portrait]* http://www.wsj.com/articles/germanwings–co–pilot–named–as–andreas–lubitz–1427370009* http://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/europe/france/11496066/Andreas–Lubitz–and–Patrick–S–What–do–we–know–about–the–pilots–on–Germanwings–flight–4U9525.html* http://www.teinteresa.es/mundo/Andreas–Lubitz–hombre–estrellar–Germanwings_0_1327667841.html* http://pilots–airmen.findthedata.com/l/986395/Andreas–Guenter–Lubitz==== Bilder / Fotos ======== Videos ======= Quellen ====== Literatur ====== Naviblock ====== Einzelnachweise ===<references/>––––{{DEFAULTSORT:Lubitz, Andreas}}[[Kategorie:Geboren 19xx]][[Kategorie:Gestorben 2015]][[Kategorie:Mann]][[Kategorie:Deutscher]][[Kategorie:Pilot]][[Kategorie:Attentäter]]<!––[[Kategorie:Beruf]][[Kategorie:Person (ORT1)]][[Kategorie:Person (ORT2)]][[Kategorie:Person (ORT3)]]––>{{Vorlage:PPA–Opal}}
Enzyklopädie PlusPedia - Enzyklopädie ohne Relevanzkriterien · 2015-03-26 08:42:49 · Weitere Artikel dieses Blogs
Michelle DuPont: /* Weblinks */’’’Le Visage nuptial’’’ ist eine Komposition des französischen Komponisten [[Pierre Boulez]] aus dem Jahr [[1947]].== Details ==* Das Werk ist für [[Sopran]], [[Mezzosopran]], weiblichen Chor, Orchester, Percussioninstrumente und zwei [[Ondes Martenot]] besetzt.* Es beruht auf Gedichten [[René Char]]s.* Das Werk besteht aus fünf Teilen:** ’’Conduite’’** ’’Gravité (L’emmuré)’’** ’’Le visage nuptial’’** ’’Evadné’’** ’’Post–Scriptum’’ <ref>[http://brahms.ircam.fr/works/work/6983/ ’’www.brahms.ircam.fr’’]</ref>* In den Jahren 1951 und 1952 sowie 1984 hat Boulez das Werk überarbeitet. <ref>Theo Hirsbrunner: ’’Pierre Boulez und sein Werk’’, Laaber–Verlag, 1985, S. 56 bis 58</ref>== Siehe auch ==* [[Sonatine für Flöte und Klavier (Komposition von Pierre Boulez)]]* [[Le marteau sans maître]]* [[Polyphonie X]]* [[Pli selon pli]]* [[Structures I (Komposition von Pierre Boulez)]]== Links und Quellen ===== Weblinks ===* [http://articles.latimes.com/1994–04–17/entertainment/ca–47055_1_pierre–boulez/3 Mark Swed: ’’Boulez, the Mellow Years : Pierre Boulez was once a feared composer–conductor, but today he is a gracious, witty conductor who is considerate toward his musicians and still passionate about having contemporary music in people’s lives’’]==== Videos ====* [https://www.youtube.com/watch?v=981fDLeqkQ8 Das Werk auf Youtube]=== Literatur ===* Heinz–Klaus Metzger und Rainer Riehn: ’’Pierre Boulez’’, ’’Musikkonzepte – Die Reihe über Komponisten’’, Text + Kritik, 1995* Theo Hirsbrunner: ’’Pierre Boulez und sein Werk’’, Laaber–Verlag, 1985=== Einzelnachweise ===<references/>––––{{Vorlage:PPA–Opal}}{{DEFAULTSORT:Le Visage nuptial (Komposition von Pierre Boulez)}}[[Kategorie:Klassische Musik]][[Kategorie:Musik des 20. Jahrhunderts]][[Kategorie:Pierre Boulez]][[Kategorie:1947]]
Enzyklopädie PlusPedia - Enzyklopädie ohne Relevanzkriterien · 2015-03-26 08:01:35 · Weitere Artikel dieses Blogs
Michelle DuPont: Das ’’’Livre pour quatuor’’’ ist ein [[Streichquartett]] des französischen Komponisten [[Pierre Boulez]] aus dem Jahr [[1949]].== Details ==* Boulez komponierte das Werk in den Jahren 1948 und 1949.* Teile des Werkes wurden 1955, 1961 und 1962 in [[Donaueschingen]] und [[Darmstadt]] uraufgeführt.* Das vollständige Werk wurde am [[31. März]] [[1985]] vom [[Arditti–Quartett]] uraugeführt. <ref>[http://brahms.ircam.fr/works/work/6985/ www.ircam.fr]</ref>* Das Werk bestand usprünglich aus drei Sätzen In den nächsten Jahren arbeitet Boulez es öfters um, so dass es nun sechs Sätze umfasst, die in beliebiger Reihenfolge gespielt werden können.* Das Werk geht in Richtung der seriellen Kompositionsweise, die Boulez dann später in seinem Werk [[Structures I (Komposition von Pierre Boulez)|Structures I]] ganz umsetzte. * In der sparsamen und punktuellen Kompositionsweise erinnert das ’’Livre pour quatour’’ an Kompositionen von [[Anton Webern]]. <ref>Heinz–Klaus Metzger und Rainer Riehn: ’’Pierre Boulez’’, ’’Musikkonzepte – Die Reihe über Komponisten’’, Text + Kritik, 1995, S. 91 ff.</ref> <ref>Theo Hirsbrunner: ’’Pierre Boulez und sein Werk’’, Laaber–Verlag, 1985, S. 75 bis 79</ref>== Siehe auch ==* [[Sonatine für Flöte und Klavier (Komposition von Pierre Boulez)]]* [[Le marteau sans maître]]* [[Polyphonie X]]* [[Pli selon pli]]* [[Structures I (Komposition von Pierre Boulez)]]== Links und Quellen ===== Weblinks ======= Videos ====* [https://www.youtube.com/watch?v=Ni9aymAHDq0 Das Livre pour quatuor (in verschiedenen Versionen) auf Youtube]=== Literatur ===* Heinz–Klaus Metzger und Rainer Riehn: ’’Pierre Boulez’’, ’’Musikkonzepte – Die Reihe über Komponisten’’, Text + Kritik, 1995, S. 91 ff.* Pierre Boulez: ’’Werkstatt–texte’’, Propyläen, 1972* Theo Hirsbrunner: ’’Pierre Boulez und sein Werk’’, Laaber–Verlag, 1985, S. 75 bis 79=== Einzelnachweise ===<references/>––––{{Vorlage:PPA–Opal}}{{DEFAULTSORT:Livre pour quatuor (Komposition von Pierre Boulez)}}[[Kategorie:Klassische Musik]][[Kategorie:Musik des 20. Jahrhunderts]][[Kategorie:Streichquartett]][[Kategorie:Pierre Boulez]][[Kategorie:1949]]
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Michelle DuPont: ’’’Structures I’’’ ist ein [[Klavier]]werk des französischen Komponisten [[Pierre Boulez]] aus dem Jahr [[1952]].== Details ==* Boulez schrieb das Werk in den Jahren 1951 und 1952.* Das Werk ist für zwei Klaviere geschrieben.* Es besteht aus den drei Teilen ’’Ia’’, ’’Ib’’ und ’’Ic’’.* ’’Structures I’’ ist das Werk, von dem die serielle Kompositionsweise ausging. Diese zieht die Konsequenzen aus der Zwölftontechnik, indem sie nicht nur die Tonhöhen, sondern auch alle anderen musikalischen Parameter, wie Tondauer, Lautstärke, Klangfarbe als Reihen festlegt.* Das Werk ist das in der Wissenschaft am meisten abgehandelte Stück von Boulez.* ’’Structures II’’ aus dem Jahr [[1961]] ist eine Umarbeitung von Material aus ’’Structures I’’. * Für ’’Ia’’ übernahm Boulez eine Zwölftonreihe aus der Komposition ’’Mode de valeurs et d’intensités’’ von [[Olivier Messiaen]]. * Die Transpositionen der Reihe zieht er aus der Struktur der Reihe selber. Die erste Transposition beginnt mit dem zweiten Ton der Reihe (’’d’’), und die zweite Transposition mit dem dritten Ton der Reihe (’’a’’). <ref>Theo Hirsbrunner: ’’Pierre Boulez und sein Werk’’, Laaber–Verlag, 1985, S. 80 bis 85</ref> * Die Tonduaern ordnet re auch in Zwölferreihen von einer Ganzen bis zu einer 32–tel.* Außerdem werden zwölf Lautstärkegrade und zehn Anschlagsarten unterschieden. <ref>Jack Boss, Brad Osborn, Tim S. Pack und Stephen Rogers: ’’Analyzing the Music of Living Composers (and Others)’’, Cambridge Scholars Publishing, 2013, S. 242 ff.</ref>* Boulez wollte mit dieser Kompositionsmethode die Verwendung jeglicher musikalischer Konventionen ausschalten. Selbst seine Rolle als Komponist sieht er ausgeschaltet. Er erklärte, die Rolle der individuellen Erfindung sei ausgeschaltet, und er habe die Transpositionen nur wie ein "mechanisches Projekt" aufgeschrieben. Im Jahr 1984 erklärte er gegenüber einer Zeitung, dass jedermann dieses Stück hätte komponieren können. <ref>Theo Hirsbrunner: ’’Pierre Boulez und sein Werk’’, Laaber–Verlag, 1985, S. 80 bis 85</ref>* Vom Hörergebnis ähnelt das Stück mit seiner Überdeterminiertheit dem Gegensatz, nämlich absoluter Zufälligkeit.== Siehe auch ==* [[Sonatine für Flöte und Klavier (Komposition von Pierre Boulez)]]* [[Le marteau sans maître]]* [[Polyphonie X]]* [[Pli selon pli]]== Links und Quellen ===== Weblinks ===* [http://www.stefan–q.de/studium/boulez.html Pierre Boulez/Structure I A – (Analyse/Musik des 20. Jahrhunderts–serielle Musik)]* [http://articles.ircam.fr/textes/AHN07a/index.pdf "Structures Ia pour deux pianos" by Boulez towards creative analysis using OpenMusic and Rubato]==== Videos ====* [https://www.youtube.com/watch?v=EmErwN02fX0 ’’Structures I’’ und ’’Structures II’’ auf ’’Youtube’’]* [https://vimeo.com/28193194 Boulez – Structures, Livre I: Viney–Grinberg Piano Duo]=== Literatur ===* György Ligeti: ’’Pierre Boulez – Decision and Automatism in Structure Ia’’, aus der Reihe Young Composers, 1960* Josef Häusler: ’’Klangfelder und Formflächen – Kompositorische Grundprinzipien im II. Band der Structures von Pierre Boulez’’; in ’’Structures pour deux pianos – premier livre et deuxième livre’’, Alfons and Aloys Kontarsky, Studio–Reihe neuer Musik, Baden–Baden, Wergo Schallplattenverlag GmbH, LP WER 60011 * Pierre Boulez: ’’
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Michelle DuPont: /* Bearbeitungen */[[Datei:El jiwneh hagalil.PNG|thumb|540px|Melodie und Gliederung des Liedes ’’El jiwneh Hagalil’’.]] ’’’El jiwneh Hagalil’’’ ist ein bekanntes [[Judentum|jüdisches]] [[Volkslied]].== Details ==* Der genaue Ursprung des Liedes ist nicht geklärt.* [[Michail Fabianowitsch Gnessin]] und [[Lazare Saminsky]] nehmen eine [[Palästin|palästinensische]] Herkunft an.* Der Rhythmus des Liedes deutet eventuell auf die [[Chassidismus|chassidische]] Tradition.* Das Lied taucht in einer Sammlung des russischen Volksmusiksammlers [[Susman Kisselgof]] auf. <ref>[http://eda–records.com/index.php?article_id=18&cd_id=66 ’’Across Boundaries: Discovering Russia 1910–1940 – Vol.2: The New Jewish School’’]</ref>== Text ==== Musik ==* Wie bei den meisten Volkslieder gibt es auch bei ’’El jiwneh Hagalil’’ verschiedene überlieferte Varianten.* Das Lied hat (siehe Notenbild oben) die Form ’’ABA’’ und umfasst 16 Takte. Die Takte 1 bis 4 (’’A’’) werden wiederholt. Dann folgt mit den auch wiederholten Takten 5 und 6 der Teil ’’B’’. Schließlich folgt der Teil ’’A’’ wieder, der meist nicht wiederholt wird.* Innerhalb des Liedes kann man die Motivkerne ’’a’’ bis ’’e’’ unterscheiden. Der Teil A besteht aus den Teilmotiven ’’a – b – a – c’’. Der Teil B besteht aus den Teilmotiven ’’d’’ und ’’e’’.* Der Tonambitus des Liedes im [[Modus]] [[Adonai Malach]] ist mit einer [[Quinte]] gering.* Die Deklamation des Liedes ist syllabisch, d.h. auf jeden Ton kommt eine Silbe des Textes. Dabei ist der marschsartige Rythmus der Deklamation gut angepasst. Dies könnte ein Beleg für die Genese aus einem Tanzlied sein.* Typisch für jüdische Musik und die [[Kantillation]]spraxis sind die häufigen Tonrepititionen und die melodischen Floskeln am Ende der einzelnen Teilmotive. <ref>Beate Schröder–Nauenburg: ’’"Der Eintritt des Jüdischen in die Welt der Kunstmusik"’’, Harrassowitz Verlag, Wiesbaden, 2007, S. 209 ff.</ref>* Beim Vortrag wird das Lied i.A. individuell mit [[Melismatik]] ausgeschmückt.== Bearbeitungen ==* Das Lied wurde von vielen jüdischen Musikern musikalisch verarbeitet.** Lazare Saminsky komponierte im Jahr 1913 den ’’Chor El hibneh Hagalil’’.** Joseph Achron schrieb im Jahr 1915 ’’Variationen für Klavier (op. 39)’’ über das Lied. <ref>[http://imslp.org/wiki/List_of_works_by_Joseph_Achron ’’List of works by Joseph Achron’’]</ref>** Das Lied ist auch in den ’’Tänzen galiläischer Arbeiter (op. 35)’’ von Michail Fabianowitsch Gnesin verarbeitet.== Links und Quellen ===== Weblinks ======= Videos ====* [https://www.youtube.com/watch?v=XtBtYQ3G7N4 Das Lied auf Youtube]* [https://www.youtube.com/watch?v=DoMEMvmNa4w Noah Solomon spielt das Lied]* [https://www.youtube.com/watch?v=fCuYMN2Nlck Chorversion des Liedes]=== Literatur ===* Beate Schröder–Nauenburg: ’’"Der Eintritt des Jüdischen in die Welt der Kunstmusik"’’, Harrassowitz Verlag, Wiesbaden, 2007, S. 209 ff.* Karl–Erich Grözinger (Hrsg.): ’’Klesmer, Klassik, jiddisches Lied – jüdische Musikkultur in Osteuropa’’, Harrassowitz, 2004, S. 102 ff.=== Einzelnachweise ===<references/>––––{{Vorlage:PPA–Opal}}{{DEFAULTSORT:El jiwneh Hagalil}}[[Kategorie:Komposition]][[Kategorie:Volkslied]][[Kategorie:Jüdische Musik]]
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Michelle DuPont: /* Vita */{{QS–Opal}}{{Personendaten|NAME=Milner, Moses Michail |ALTERNATIVNAMEN=|KURZBESCHREIBUNG=|GEBURTSDATUM=1883 |GEBURTSORT=Rokitno|STERBEDATUM=1953|STERBEORT=St. Petersburg}}[[Datei:Unter di grinike Bojmelech.PNG|thumb|280px|Deckblatt des Liedes ’’Unter di grinike Bojmelech’’ von Moses Michail Milner aus dem Jahr 1914.]] ’’’Moses Michail Milner’’’ (* [[1883]] in [[Rokitno]]; gest. [[1953]] in [[St. Petersburg]]) war ein [[Russland|russisch]]–[[Judentum|jüdischer]] Komponist.== Vita ==* Seine musikalische Ausbildung begann als Chorknabe bei den berühmten wandernden Kantoren [[Nissan Belzer]] und [[Jakov Morogowski]]. * Danach erhielt er Unterricht von [[Abram Dzimitrowsky]], dem Chorleiter der ’’Brodsky–[[Synagoge]]’’ in [[Kiew]]. Er sang auch regelmäßig im Chor der [[Synagoge]].* Von 1902 bis 1915 studierte er in Kiew und [[St. Petersburg]] [[Klavier]], Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition u.a. bei [[Anton Ljadow]] und [[Maximilian Ossejewitsch Steinberg]].* Im Jahr 1908 war er einer der Gründer der ’’[[Gesellschaft für jüdische Volksmusik in St. Petersburg|Gesellschaft für Jüdische Volksmusik]]’’ Der Verlag brachte auch seine Kompositionen heraus.* ’’Milner’’ komponierte viele liturgische Werke für die Synagoge, aber auch Orchesterwerke, Opern und Klaviermusik. * 1923 dirigierte er seine Oper ’’Die Himlen brenen’’, die erste jüdische Oper im kommunistischen Russland. Weitere Aufführungen wurden von der kommunistischen Zensur verboten.* Er komponiert außerdem die Oper ’’Ashmodai’’, eine Sinfonie über jüdische Themen und viele Lieder. <ref>Gdal Saleski: ’’Famous Musicians of a Wandering Race – Biographical Sketches of outstanding figures in the musical world’’, Bloch Publishing, New York, 1927, S. 58</ref>* In den 1920er–Jahren schrieb er Musik für verschiedene jüdische Theater, wie z.B. das ’’Habima’’ in [[Moskau]] oder die staatlichen jüdischen Theater (’’GOSET’’) in Moskau, [[Charkow]] und [[Birobidzhan]]. Das jüdische Theater von Charkow leitete er von 1926 bis 1931. <ref>Marsha Bryan Edelman: ’’Discovering Jewish Music’’, Jewish Publication Society, 2003, S. 84 und 85</ref>* Milner lehnte sich stilistisch an die Musiksprache von [[Modest Mussorgski]] an, weswegen man ihn auch den ’’"jüdischen Mussorgski"’’ nannte. * In den 1930er–Jahren leitete er das jüdische Vokalensemble in St. Petersburg. <ref>Jascha Nemtsov: ’’Die neue Jüdische Schule in der Musik’’, Harrassowitz Verlag, Wiesbaden, 2004, S. 235</ref>* Zu seiner Zeit galt er als einer der wichtigsten Vertreter jüdischer Musik in Russland. <ref>Klara Moricz: ’’Jewish Identities – Nationalism, Racism, and Utopianism in Twentieth–Century Music’’, University of California Press, 2008, S. 46 ff.</ref> [[Gdal Saleski]] schrieb über ihn und seine Musik im Jahr 1927 u.a.::’’"An exceptional composer is Moses Michail Milner, the young Russian who is being compared, for his vividness and melodiousness and realism of his style, with Modest Mussorgsky. A son of his people who never lost contact with them, his is brimful of Jewish folk–music and folklore. He has an intense feeling, which shows originality, the tender lyricism, the scenes full of humour, and the powerful and expressive chorusses of his works. Aside from a considerable number of small pieces, which have already won great popularity, he has written the opera "Ashmodai", and "The Heavens Are Aflame" –
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Gregor jamnig: Gregor JamnigGREGOR JAMNIGBeruf: Musiker | Komponist | Produzent1976 – 1983Autodidaktische Erfahrungen mit meiner Gitarre im Selbststudium, Unterricht u.a. bei Tom Reif, als erfahrener Jazz– und Studiomusiker.1983 – 1985Band–Projekt: FATEMusikrichtung: PopmusikBesetzung: Felix Klasen (Vocals & Text) | Gregor Jamnig (Musik & Background Vocals)Erste Versuche als Songschreiber im Homestudio.1985 – 1990Band–Projekt: MUFFIN YANKEESMusikrichtung: Rock/Pop/FunkBesetzung: Christian Ebert (Musik, Text, Vocals) | Thomas Seidl (Musik, Text, Vocals) | Robert Wagner (Keyboard) | Oliver Blösser (Bass) | Nick Satoria (Drums) | Gregor Jamnig (Gitarre, Musik, Background Vocals)Live–Auftritte mit verschiedenen Rockbands.1990 – 1993Gitarren–Projekt: GUITARS EXTREMEMusikrichtung: LatinBesetzung: Alex Bitmann (Spanische Gitarre) | Gregor Jamnig (Spanische Gitarre)TV–Interview und Konzert–Mitschnitte bei einem lokalen TV–Sender. In verschiedenen Städten Live–Auftritte(Deutschland und Österreich). Zusammenarbeit mit Produzent Michael Holm.1993 – 1998Band–Projekt: PUMPMusikrichtung: RockBesetzung: Rainer Überegger(Bass & Background Vocals) | Andreas Calvelli (Drums & Text) | Gary Mason(Vocals & Text) | Gregor Jamnig (Gitarre, Keyboard, Musik, Background Vocals)CD–Produktion und Auftritte in verschiedenen Städten(Deutschland und Österreich).1995 – 1998Band–Projekt: TATUMusikrichtung: Dance–PopBesetzung: Klaus Rauchfuß(Drums, Keyboard, Musik) | Gregor Jamnig (Gitarre, Keyboard, Musik, Text)Studio–Projekt: Experimentelle Musik mit multikulturellen Samples. Zusammenarbeit mit Kunsthistoriker Dr. Hübner und Hr. Schmalenbach (BMG Ariola München) .1998 – 2000Band–Projekt: BLUE TEMPLEMusikrichtung: PopBesetzung: Britta Palacius(Vocals, Musik, Text) | Gregor Jamnig (Gitarre, Keyboard, Musik, Text)1998 richtete ich mir mein Studio ein, um Songs zu schreiben, unter anderem auch für das o.g. Projekt BLUE TEMPLE.2000 – 2002Zusammenarbeit mit Michael Beckmann, Bassist der Band Rainbirds sowie Musik– und Filmmusikproduzent. Musik für Red–Bull–Werbung(Energy–Drink), Kinofilmmusik Angel und Joe.2002 – 2003Studio–Projekt: Self Ironic – Produktion weiterer Popsongs, die auf der Musikplattform Bee Sonic und Virtual Volume präsentiert wurden. Neben 2000 anderen Bewerbern schafften es drei Songs auf die ersten Plätze der Top Ten.Wolfgang Bausch (Text & Vocals)Gregor Jamnig (Musik & Vocals)2003 – 2006Studio–Projekt: WEA ISMusikrichtung: Bayrisch RockBesetzung: Jörg Kraller (Texte, Musik, Vocals) | Gregor Jamnig (Musik, Vocals–Arrangement)2003 – 2008Band–Projekt: RANCID JAMMusikrichtung: CrossoverBesetzung: Gina Gierlinger (Vocals & Texte) | Rainer Überegger (Bass) | Florin Pörnbacher (Drums) | Gregor Jamnig (Background Vocals, Gitarre & Songwriting)2007 – 2011Jugendband–Projekt: Die schlimmen Finger. Produzent, Songwriter, Musikcoach, Organisation. Treffen mit den Toten Hosen 2008 in Übersee(Chiemsee Reggae Summer), auf Empfehlung des Toten Hosen – Bassisten, sowie Meeting der Killerpilze und diverse Radio–Interviews.2009Filmmusik–Projekt: WEA IS. Es wurden drei Songs für das Filmprojekt ’Das sardonische Lächeln’ genommen.Director & Script: Tilo Koch 2009 KRK–Filmproduktion V1.Obeta.2010Vertragsabschluß bei Global Art Music in München Wiesn–Hit ’Guade Nacht Bayern’.AktuellSongwriting–Projekt mit Jan Medau (ehem. Studio Dance Produktionen) Rainer Tillmann (Texter u.a. für Udo Jürgens).Derzeitige Produktionen:Luxuskarussel – bayerischer Pop/Rock mit Startklang–Kollegin Alexandra Bauer. Weitere Informationen unter: www.stand&#
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Michelle DuPont: /* Literatur */{{QS–Opal}}{{Personendaten|NAME=Ephros, Gershon |ALTERNATIVNAMEN=|KURZBESCHREIBUNG=|GEBURTSDATUM=15. Januar 1890 |GEBURTSORT=Serock|STERBEDATUM=1978|STERBEORT=}}[[Datei:Gershon–2.jpg|thumb|280px|Musikstück aus der Sammlung ’’Cantorial Anthology’’ von ’’Gershon Epheros’’ aus dem Jahr 1929.]] ’’’Gershon Ephros’’’ (* [[15. Januar]] [[1890]] in [[Serock]]; gest. [[1978]]) war ein [[Polen|polnisch]]–[[Judentum|jüdischer]] Kantor, Komponist und Musikforscher.== Vita ==* Sein Vater starb als er 10 Jahre alt war, so dass er bei seinem Großvater, dem Kantor ’’Moses Fromberg’’, aufwuchs. Von diesem erhielt er auch eine erste musikalische Ausbildung.* Mit 17 Jahren wurde er Chorleiter in ’’Zgersh’’.* Im Jahr 1909 emigrierte er nach [[Palästina]]. Dort studierte er [[Jüdische Musik]] und [[Harmonielehre]] bei [[Abraham Zvi Idelsohn]], und wurde später dessen Assistent.* [[1911]] ging er nach [[New York]], wo er bei [[Herman Spielter]] und [[Joseph Achron]] weiterstudierte.* Im Jahr [[1918]] wurde er Kantor in [[Norfolk]] in [[Virginia]], und später Kantor in New York.* Von 1927 bis 1957 war er dann Kantor in [[Perth Amboy]] in [[New Jersey]]. <ref>Nick Strimple: ’’Choral Music in the Twentieth Century’’, Amadeus Press, 2002, S. 271</ref>* Neben seiner Arbeit als Kantor unterrichtete er [[Jüdische Musik]].* Er war Präsident des ’’Jewish Music Forum’’ und führendes Mitglied des ’’National Jewish Music Council’’.* Daneben komponierte er auch liturgische Musik und weltliche Instrumentalmusik. Werke von ihm sind u.a.:** ’’Childrens Suite’’, eine Vertonung von 16 Gedichten von [[Chaim Nachman Bialik]]** ’’New Birth of Freedom’’** Zwei [[Streichquartett]]e** [[Klavier]]variationen über Themen von [[Joseph Achron]] und eine Klaviersuite <ref>[http://archives.nypl.org/uploads/collection/pdf_finding_aid/musjpb87–5.pdf Liste seiner Kompositionen auf www.archives.nypl.org]</ref>* Große Bekanntheit erlangte seine Schrift ’’Cantorial Anthology’’, eine fünfbändige Sammlung von Kompositionen für die [[Synagoge]]. Dafür sammelte er über die Jahre unermüdlich vergessene jüdische Lieder und Kompositionen, sprach mit älteren Musikern, nahm Musik auf Tonband auf, transkribierte die Stücke und harmonisierte sie z.T. aus. Der erste Band erschien im Jahr [[1929]]. <ref>Irene Heskes: ’’Passport to Jewish Music – Its History, Traditions, and Culture’’, Greenwood press, 1994, S. 12 ff.</ref> Die [[New York Times]] meinte dazu u.a.::’’"In doing this, Mr. Ephros has performed a service not only to his people and his religion; he also makes available to the general student and reader of music a very interesting collection of traditional and modern material."’’ <ref>[https://rsa.fau.edu/mm/assets/albums/49/49b07416661a8895c6a681fd73101c26.pdf www.rsa.fau.edu]</ref>* Das Plattenlabel ’’Tikva’’ schrieb über die Bedeutung von Gershon Ephros u.a.::’’"Regarded as one of the world‘s outstanding scholars in his field, Gershon Ephros, has given to his generation and to the countless generations to follow a gift that did not exist in formal form until the labors of four decades had placed in permanent form, a record of the whole soul of the Jewish people in their religious music."’’ <ref>[https://rsa.fau.edu/mm/assets/albums/49/49b07416661a8895c6a681fd73101c26.pdf www.rsa.fau.edu]</ref>* Beim Label ’’Transcontinental Music Publications’’ ist im Jahr 2000 e
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EHippe: Die Seite wurde neu angelegt: "{{Infobox Unternehmen | Name = Couporando GmbH | Logo = Logo von Couporando GmbH | Unternehmensform = GmbH | ISIN = | "{{Infobox Unternehmen| Name = Couporando GmbH| Logo = Logo von Couporando GmbH| Unternehmensform = [[GmbH]]| ISIN = | Gründungsdatum = | Auflösungsdatum = | Auflösungsgrund = | Sitz = [[Berlin]]| Geschäftsführer = Christopher Kasprzak| Mitarbeiterzahl = | Umsatz = | Stand = | Branche = Gutscheinportal | Homepage = [http://www.couporando.de www.couporando.de]}}CoupoRando ist ein Gutscheinportal, dass von der CoupoRando GmbH betrieben wird. Auf dem Portal werden zahlreiche Gutscheine und Coupons für Online Shops verschiedener Kategorien und Marken angeboten werden. Die CoupoRando GmbH bietet mit couporando.pl und couporando.co.uk auch die Möglichkeit, in zwei weiteren Ländern mit Gutscheinen günstig einzukaufen.== Unternehmensprofil ==Das Internetportal Couporando.de wird betrieben durch die Couporando GmbH, ein deutsches Unternehmen mit Sitz in Berlin. Geschäftsführer ist Christopher Kasprzak.<br>Anschrift:<br>Couporando GmbH<br>Wutzkyallee 51<br>12353 Berlin<br>Im Jahr 2014 gegründet, besitzt die CoupoRando GmbH etwa 15 Mitarbeiter.== Sortiment ==Auf CoupoRando können Kunden Gutscheine und Coupons aus sechs verschiedenen Kategorien auswählen: * Mode, Accessoires und Schmuck* Bücher, Musik, Spiele und Filme* Beauty und Gesundheit* Baby, Kind und Spielzeug* SportIn jedem Sortiment bei CoupoRando gibt es zahlreiche Rabattcodes und Gutscheine, mit denen Kunden bei ihrem nächsten Einkauf mehrere Prozente sparen können. Couporando versammelt dabei zahlreiche bekannte Markenshops sowie beliebte Shops mit speziellen Angeboten aus den einzelnen Kategorien. Die kostenfeien Online–Gutscheine und Coupons bei CoupoRando können im jeweiligen Onlineshop bei der nächsten Bestellung einfach eingegeben werden. Einige Onlineshops bieten bei CoupoRando auch Gratisartikel für die nächste Bestellung an.== Externe Links ==[http://www.couporando.de/ www.couporando.de]<br>[http://www.couporando.co.uk/ www.couporando.co.uk]<br>
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Klemens: /* Weblinks */ Korr.{{Personendaten|NAME=Balluseck, Lothar von|ALTERNATIVNAMEN=|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Sachbuchator, Verleger und Herausgeber|GEBURTSDATUM=7. Juni 1906|GEBURTSORT=Lyck, Masuren|STERBEDATUM=1982|STERBEORT=}}’’’Lothar von Balluseck’’’ (* [[7. Juni]] [[1906]] in [[Lyck]], [[Masuren]]; † [[1982]] ) war ein deutscher Sachbuchator, Verleger und Herausgeber.== Leben ==Als Sohn eines Offiziers in Lyck geboren, besuchte Lothar von Balluseck zuerst das "Kadettenkorps" in [[Potsdam]] und anschließend die "Staatliche Bildungsanstalt" in [[Berlin]]–Lichterfelde. Nach der Ausbildung zum Buchhandler und Verleger war er in der [[Öffentlichkeitsarbeit]] für Einzelunternehmen tätig und dann ab 1937 als Vertriebsleiter beim "Ullstein Verlag" in Berlin. Nach Kriegsende war er von Oktober 1945 bis 1947 Verlagsreferent bei der "Deutschen Zentralvermittlung für Volksbildung" in der ’’Sowjetischen Besatzungszone’’ (SBZ) tätig.Im Jahr 1948 hat er die SBZ verlassen und lebte im Westen. Er war als freier [[Journalist]] und bei der Verlagsberatung sowie der Öffentlichkeitsarbeit der Verbände tätig. Ab 1955 war er geschäftsführender Gesellschafter bei der "Public Relations– und Verlagsgesellschaft KG" (ESTO) in Bonn und Direktor des "Hohwacht–Verlages" in Bad Godesberg. Er war Gründer und Aufsichtsratsvorsitzender beim "Volk und Wissen Verlag", Gründungsmitglied der "Aktion Gemeinsinn" und Initiator der "Godesberger Gespräche".== Schriften ==* ’’Deutsche über Deutschland. Zeugnisse deutscher Selbstkritik’’. 1946.* ’’Beethoven. Verdienter Aktivist der Musik. Aus dem Instrumentarium totalitärer Kulturpolitik in der Sowjetzone’’. 1952. * ’’Kultura. Kunst und Literatur in der sowjetischen Besatzungszone’’. 1952.* ’’Sozialistischer Realismus – Deutsche Literatur. Zur Lage der Bildenden Kunst in der sowjetischen Besatzungszone’’. 1952. * ’’Volks– und Laienkunst in der sowjetischen Besatzungszone’’. 1953.* ’’Dichter im Dienst. Der sozialistische Realismus in der deutschen Literatur’’. Limes Verlag, Wiesbaden 1956.* ’’Frei sein wie die Väter? Ein Beitrag zur Geschichte der Freiheit in Deutschland’’. 1959.** ’’Frei sein wie die Väter?. Eine Bilanz nach 25 Jahren Bundesrepublik.’’ 1974. Hohwacht–Verlag, Bad Godesberg 1974, ISBN 3–87353–010–4.* ’’Selbstmord – Tatsachen, Probleme, Tabus, Praktiken’’. Hohwacht–Verlag, Bad Godesberg 1959.* ’’Literatur und Ideologie 1963. Zu den literatur–politischen Auseinandersetzungen seit dem VI. Parteitag der SED’’. 1963.* als Hrsg.: ’’Gedichte von drüben. Lyrik und Propagandaverse aus Mitteldeutschland’’. 1963.* als Hrsg.: ’’Geschichten von drüben’’. 1964.* ’’Apolitikon. Linke Worte, recht verstanden’’.1969.* ’’Gold und Blech. Nicht nur aus dem Apolitikon. Stich– und Schlagwortschatz’’. 1969.* ’’Bilder, Idole, Ideale. Spekulation über die Welt der Bilder und die politische Welt’’. 1971. * ’’Die guten und die bösen Deutschen. Das Freund–Feind–Bild im Schrifttum der DDR’’. 1972. * als Hrsg.: ’’Politische Text– und Bildsammlung für Schule und Unterricht’’. 1972.* ’’Erläuterungen für Deutsche’’. 1975.* ’’Auf Tod und Leben. Letzte Dämmerungen für Deutschland’’. 1977.== Weblinks ==* [http://kulturportal–west–ost.eu/biographien/balluseck–lotharR
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John: Die Seite wurde neu angelegt: "’’’Ben Ahlfeld’’’, früher auch als ’’’Ben Schwarz’’’ bekannt, ist ein Coach im Bereich der Persönlichkeitsentwicklung. Nachdem er jahrelang als ’’Ben Schwar"’’’Ben Ahlfeld’’’, früher auch als ’’’Ben Schwarz’’’ bekannt, ist ein Coach im Bereich der Persönlichkeitsentwicklung.Nachdem er jahrelang als ’’Ben Schwarz’’ im Bereich PickUp & Verführung tätig war, versucht er sich mittlerweile mit seinem neuen Namen ’’Ben Ahlfeld’’ im Bereich der Hypnose. Offenbar versucht er sich mit dem Unternehmen ZHI einen seriösen Anstrich zu geben. Sämtliche Fakten zu seinem ehemaligen Namen hat Ben Ahlfeld inzwischen offenbar löschen lassen. Im Forum von Deindatedoktor.de wird unter anderem erwähnt, dass interessierte Personen hierbei beispielsweise nach ’’PlagiAhlfeld’’ googlen könnten. Dabei reicht es auch, nach früheren PickUp–Produkten von Ben Schwarz zu suchen. Sein Buch ’’Das System der Verführung: Die geheimen Tricks der Aufreißer’’ kommt bei Amazon größtenteils alles andere als gut an.[[Kategorie:Mann]]
Enzyklopädie PlusPedia - Enzyklopädie ohne Relevanzkriterien · 2015-03-18 09:46:04 · Weitere Artikel dieses Blogs
Ghostwriter: [[Datei:River Baptism.jpg|thumb|"Wade in the Water"]][[Datei:Wade in the Water, Seite1.png|thumb|Noten Beispiel für Klavier F–Dur]]In Deutschland zählt man dieses Lied ’’’"Wade in the Water"’’’ zu den Gospels, genauer gehört es aber zu den US–Spirituals und Traditionals der frühen Tagen der Sklaverei (um 1850).Der Text spricht von Moses, dem Waten durch Wasser der Israeliten und erinnert an die Flucht des israelitischen Volkes aus der Sklaverei. "Wade in the Water" war mehr als ein Lied; es war ein Hoffnungsschimmer und codierte Anweisungen und eine Chance für die Menschen geistig frei zu sein. == Text ==<poem style="margin–left:2em;">(Chorus)Wade in the water.Wade in the water, children.Wade in the water.God’s gonna trouble the water.Well, who are these children all dressed in red?God’s gonna trouble the waterMust be the children that Moses ledGod’s gonna trouble the water.Who’s that young girl dressed in whiteWade in the WaterMust be the Children of IsraelitesGod’s gonna trouble the Water.</poem>;Übersetzung <poem style="margin–left:2em;">(Refrain)Wate in dem WasserWate in dem Wasser, Kind.Wate in dem Wasser.Gott wird das Wasser aufwühlen.Also, wer sind diese ganz in Rot gekleideten Kinder?Gott wird das Wasser aufwühlenMüssen die von Moses geführten Kinder seinGott wird das Wasser aufwühlen.Wer ist das ganz in Weiß gekleidete junge MädchenWate in dem WasserMüssen die Kinder der Israeliten seinGott wird das Wasser aufwühlen.</poem>== Underground Railroads ==Das Lied bezieht sich sowohl auf das Alte– und Neue Testament. Viele Internetquellen und populäre Bücher behaupten, dass Songs wie "Wade in the Water" genaue Anweisungen für flüchtige Sklaven enthalten, wie Wege und Routen um zu vermeiden ihren Weg in die Freiheit erfolgreich zu finden. [[Maryland]] und die ’’Underground Railroad Organisation’’ ist Ein Beispiel hierfür, in dem Buch werden Wege zur Freiheit zitiert. Das Buch erklärt, wie ’’Harriet Tubman’’ den Song "Wade in the Water" verwendete um Sklaven zu erklären wie sie den Weg durch das Wasser nehmen sollen um sicherzustellen, dass die von Sklavenhändlern eingesetzt Hunde ihre Spuren verloren.’’’Harriet Tubman’’’ geb. 1820 in Dorchester Country, gest. 1913 in Auburn, N.Y. war ein Schwarze–Sklavin in Maryland bis sie 1849 von einer Plantage an der Ostküste von Maryland fliehen konnte. Sie floh nach Norden mit Hilfe des Underground Railroads. 1850 kam sie zurück nach Maryland und befreite Familienmitglieder. Sie wurde die bekannteste Führungskraft des Underground Railroads, kam immer wieder in den Süden um insgesamt mehr als 400 Sklaven zu befreien. Sie erzwang Gehorsam unter ihren Schützlingen, indem sie die Verzagten oder Übermüdeten mit ihrem geladenen Revolver bedrohte. Sie war auch eine Aktivistin der Abolitions Bewegung (ca. 1783–1888), einer politischen Bewegung in Europa und Amerika gegen Sklaverei. Im Bürgerkrieg wurde sie Krankenschwester und Spionin für die Föderierten in South Carolina. Nachdem sie sich in Auburn nieder gelassen hatte, erfuhr sie eine Vielzahl von Ehrungen und verarmte jedoch. Erst 30 Jahre nach dem Bürgerkrieg erhielt sie eine Rente für ihre Dienste. == Heute ==Die Melodie "Wade in the Water" war ein beliebter instrumentalen Hit im Jahr 1966 für das ’’Ramsey Lewis Trio’’ in USA und weitere Instrumentalaufnahmen wie zum Beispiel [[Herb Alpert]] und ’’Billy Preston’’ (beide 1967). Die Melodie wurde 1988 vom ’’Golden Gate Quartet’’ verwendet und erschien auch auf dem Album Nick Cave – Roots & Kooperationen 2009. 20
Enzyklopädie PlusPedia - Enzyklopädie ohne Relevanzkriterien · 2015-03-18 09:28:25 · Weitere Artikel dieses Blogs
John: Die Seite wurde neu angelegt: "’’’Jean Pearl’’’ (* 1989) ist eine deutsch–australische Popsängerin, Songschreiberin und Designerin aus Köln. {{Personendaten |NAME=Pearl, Jean |BILD={{"’’’Jean Pearl’’’ (* 1989) ist eine deutsch–australische Popsängerin, Songschreiberin und Designerin aus [[Köln]]. {{Personendaten|NAME=Pearl, Jean|BILD={{#widget:YouTube|id=cxDzNi3QOaw}}|ALTERNATIVNAMEN=|KURZBESCHREIBUNG=Popsängerin, Designerin|GEBURTSDATUM=1989|GEBURTSORT=|STERBEDATUM=|STERBEORT=}}== Leben ==Jean Pearl entdeckte ihre Passion für die Musik mit 11 Jahren. Sie wurde von der Familie gefördert. Ihr Großvater stellte sie an der "Royal School of London", wo sie fünf Jahre Gesangs– und Tanzunterricht bekam. Später tourte sie durch die Clubs und Diskotheken der House & Electro–Szene in Europa, meist als Partnerin eines DJs. Auch mit [[Mousse T.]], [[Sash!]], [[Fedde Le Grand]], [[Cosmo Klein]] und [[Ed Hardy]] arbeitete sie bereits zusammen. In letzter Zeit trat sie zusammen mit den Party–Acts "In Bed with Space World Tour" und "In Touch with Ibiza European Club Tour" auf oder mit [[Superstition]] und [[Giulia Wahn]].In September 2010 erschien das offizielle Musikvideo ’’Mirror Mirror’’ von Sash ft. Jean Pearl, produziert von [[Thomas Troelsen]] in Kopenhagen. Am 1. September 2012 sang sie vor dem Boxkampf [[Felix Sturm]] gegen [[Daniel Geale]] die australische Nationalhymne. Aktuell arbeitet sie an einer Solo–Single sowie ihrem ersten Album, das noch Ende 2012 oder Anfang 2013 erscheinen soll.Jean Pearl entwirft ihre Kostüme meist selbst oder zusammen mit dem Kölner Designer Rodolfo. Außerdem bietet sie selbst entworfene Tanktops für Frauen und Männer an<ref>http://www.jean–pearl.com/shop–1/</ref>== Videos ==*[http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Arj–c1UcKLQ Jean Pearl – ’’Tightrope’’], Live at Rudas Studios, Düsseldorf, 2010*[http://www.youtube.com/watch?v=GxoOaHIqQ0g Sash! feat. Jean Pearl – ’’Mirror Mirror’’], 2010*[http://www.youtube.com/watch?v=8KWICUhVKLc Jean Pearl & Superstitious LIVE auf der after 7 im einundfünfzig], August 2011*[http://www.youtube.com/watch?v=tRb5HmnmmEs Jean Pearl ’’I have Nothing’’], 2012 *[http://www.youtube.com/watch?v=FIJ_–818nGc Jean Pearl performing the Australian National Anthem on 1st September 2012]== Einzelnachweise ==<references />== Weblinks ==*http://www.jean–pearl.com/bio/*[http://www.songbird.me/#artists/jean–pearl–5043b70b3ed6f00002001956 Sammlung bei songbird.me]*[http://www.facebook.com/photo.php?fbid=167786930011726&set=a.153950278062058.4192.151779274945825&type=1&theater UFFFF ich habs gewusst! Ich hätte den in ner Nummer größer kaufen sollen :DDD] Facebook–Foto*[http://sphotos–a.ak.fbcdn.net/hphotos–ak–prn1/525660_324750640965617_1021781206_n.jpg Foto, von links:] Jean Pearl, [[Giulia Wahn]] und [[Leonore Bartsch]] (Ex–[[Queensberry]])== Social Networks ===== Netzwerke ===*[http://www.facebook.com/JeanPearlOfficial JeanPearlOfficial] bei Facebook{{DEFAULTSORT:Pearl, Jean}}[[Kategorie:Frau]][[Kategorie:Geboren 1989]][[Kategorie:Deutscher]][[Kategorie:Australier]][[Kategorie:Person (Köln)]][[Kategorie:Popsänger]][[Kategorie:Songwriter]][[Kategorie:Designer]]
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Michelle DuPont: [[Datei:Salomo Rossi–1.PNG|thumb|300px|Deckblatt von Samuel Rossis Haš– šîrîm ašer liš–Šelomo aus dem Jahr 1622/1623.]] Die ’’’Haš– šîrîm ašer liš–Šelomo’’’ (dt. ’’Lieder des Salomo’’) sind eine Sammlung liturgischer jüdischer Musik des [[Judentum|jüdisch]]–[[italien]]ischen Komponisten [[Salomon Rossi]] aus dem Jahr [[1622]]/[[1623]].== Details ==* Es handelt sich dabei um die erste bekannte abendländische Sammlung [[Polyphonie|polyphoner]] Musik zu jüdischen Texten.* Dem Titelblatt folgt eine Widmung an seinen Patron [[Moses Sullam]]. Darauf folgen zwei Gedichte und ein Vorwort von [[Leon Modena]] und ein Gedicht von ’’Modena’’. Dem schließen sich eine [[Rabbiner|rabbinische]] Argumentation (’’responsum’’) von Modena über die Berechtigung von Kunstmusik in der [[Synagoge]], und fünf Statements von führenden Rabbinern aus Venedig zu der Frage an. Diese waren nötig, da die Berechtigung von Kunstmusik in der Synagoge damals sehr neuartig und deshalb umstritten war. <ref>Don Harrán: ’’Salamone Rossi – Jewish Musician in Late Renaissance Mantua’’, Oxford University Press, 1999, S. 201 ff.</ref>* Der Titel Haš– šîrîm ašer liš–Šelomo bezieht sich wohl nicht auf das biblische [[Buch Salomo]]. Der Text des ’’Buches Salomo’’ ist hier auch nicht vertont. Es ist vermutet worden, dass der Titel sich auch auf den Vornamen des Komponisten beziehen könnte. * Besonders schwierig war es, den hebräischen Text zusammen mit Musiknoten zu drucken, was nach Aussage ’’Modenas’’ im Vorwort niemals zuvor versucht wurde. <ref>Rafael Arnold: ’’Leon Modena und Salamone Rossi Hebreo als Akteure kultureller Transformationen’’</ref> [[Datei:Salomo Rossi–2.PNG|thumb|425px|Lied aus Samuel Rossis Haš– šîrîm ašer liš–Šelomo aus dem Jahr 1622/1623.]] Text und Noten wurden entgegen jüdischer Tradition von links nach rechts zu Lesen gedruckt. Der Text war in lateinischen Buchstaben geschrieben. Rossi ging wohl davon aus, das jüdischen Vokalisten die Texte sowieso bekannt seien. * Die Musik ist im [[Barock]]stil ([[Claudio Monteverdi]] und italienische Zeitgenossen) geschrieben, und hat kaum musikalische Bezüge zu traditioneller jüdischer Sakralmusik. [[Datei:Shir hammaalot.PNG|thumb|300px|Das Lied ’’Shir hamma‘alot’’ aus Salomo Rossis ’’Haš– šîrîm ašer liš–Šelomo’’ in der Ausgabe von Samuel Naumbourg aus dem Jahr 1877.]]* Es handelt sich um 33 drei– bis achtstimmige [[Motette]]n, <ref>Joel Newman: ’’The madrigals of Salamon de’ Rossi’’, Columbia University, 1962, S. 19 ff.</ref> die nach dem Vorwort auch für den synagogalen Gebrauch gedacht waren. <ref>Rafael Arnold: ’’Leon Modena und Salamone Rossi Hebreo als Akteure kultureller Transformationen’’</ref>* Vertont werden [[Piyyut]] (wie z.B. ’’Adon ’olam’’, ’’Eftah na sefatai’’ oder ’’Eftah shir bisfatai’’), Psalmen (wie z.B. ’Al naharot bavel oder Shir hama’alot. Ashrei kol yere Adonai), Gebete (wie z.B. Barekhu, Yitgadal veyitkadesh oder ’’Hashkivenu’’) und andere Texte, wie z.B. das Hochzeitslied ’’Lemi ehpots’’.* [[Samuel Naumbourg]] hat das Werk wiederentdeckt, und im Jahr [[1877]] unter dem Titel ’’Cantiques de Salomon Rossi’’ in [[Paris]] herausgegeben. <ref>Marsha Bryan Edelman: ’’Discovering Jewish Music’’, The Jewish Publication Society, 2003, S. 63</ref> * Viele jüdische Musiker
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Michelle DuPont: [[Datei:Singender Vogel 01.jpg|thumb|340px|Messiaen ließ sich im ’’Catalogue d’oiseaux’’ vom Gesang der Vögel inspirieren.]] Der ’’’Catalogue d’oiseaux’’’ ist ein Klavierwerk des französischen Komponisten [[Olivier Messiaen]] aus den Jahren 1956 bis 1958.== Details ==* In dem Werk geht es um den Gesang verschiedener Vögel, von denen sich Messiaen musikalisch inspirieren ließ. <ref>Alex Ross: ’’The rest is noise – Das 20. Jahrhundert hören’’, Piper Verlag GmbH, München, 2009, S. 498 ff.</ref> Er meinte dazu u.a.::’’"So wie [[Bartók]] [[Ungarn]] durchstreifte, um Volkslieder zu sammeln, habe ich lange Jahre die Provinzen [[Frankreich]]s durchstreift, um den Gesang der Vögel aufzuschreiben. Das ist eine ungeheure und endlose Arbeit. Aber sie hat mir wieder das Recht gegeben, Musiker zu sein. Trotz meiner tiefen Bewunderung für die Volkslieder der Welt glaube ich nicht, dass man in irgendeiner Menschenmusik, wie inspiriert sie auch immer sei, Melodien und Rhythmen finden kann, die die souveräne Freiheit des Vogellieds besitzen."’’ <ref>[http://www.hjs–jazz.de/?p=00075 Hans–Jürgen Schaal: ’’Vögel im Klavier – Olivier Messiaen und die Ästhetik der geflügelten Sänger’’]</ref>* Der ’’Catalogue d’oiseaux’’ ist in sieben Teile gegliedert:** ’’1er livre : 1. Le Chocard des Alpes. 2. Le Loriot. 3. Le Merle bleu.’’** ’’2e livre : 4. Le Traquet stapazin.’’** ’’3e livre : 5. La Chouette hulotte. 6. L’Alouette lulu’’.** ’’4e livre : 7. La Rousserolle effarvatte.’’** ’’5e livre : 8. L’Alouette calandrelle. 9. La Bouscarle.’’** ’’6e livre : 10. Le Merle de roche.’’== Links und Quellen ===== Siehe auch ====== Weblinks ======= Bilder / Fotos ======== Videos ====* [https://www.youtube.com/watch?v=1qWhpSCHCxg Das Werk auf ’’Youtube’’]=== Literatur ====== Einzelnachweise ===<references/>––––{{Vorlage:PPA–Opal}}{{DEFAULTSORT:Catalogue d’oiseaux (Komposition von Olivier Messiaen)}}[[Kategorie:Komposition]][[Kategorie:Musik des 20. Jahrhunderts]][[Kategorie:Klassische Musik]][[Kategorie:1958]][[Kategorie:Klaviermusik]][[Kategorie:Olivier Messiaen]]
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Michelle DuPont: ’’’Des canyons aux étoiles...’’’ ist ein Orchesterwerk des französischen Komponisten [[Olivier Messiaen]] aus dem Jahr [[1974]].== Entstehung und Uraufführung ==* Im Jahr 1970 bat die [[New York]]er Kunstmäzenin [[Alice Tully]] den Komponisten, ein Werk zur bevorstehenden Zweihundertjahrfeier der [[USA]] zu schreiben.* Messiaen nahm, obwohl er eine ausgeprägte Antipathie gegenüber der US–amerikanischen Kultur und New York hegte, das Angebot an. Allerdings war Bedingung, dass er die gebirgigen Landschaften des Westens der USA und nicht die Städte des Ostens des Landes darstellen dürfe.* Im Jahr [[1972]] reiste Messiaen zusammen mit seiner Frau in die USA. Dort besichtigte er die [[Canyon]]s in [[Utah]] ([[Bryce Canyon]], [[Cedar Breaks]], [[Zion Park]]). Zuhause in Frankreich machte er sich dann an die Ausarbeitung der Komposition. <ref>Alex Ross: The rest is noise – Das 20. Jahrhundert hören, Piper Verlag GmbH, München, 2009, S. 500 bis 503</ref>* Die Uraufführung des Werkes fand am 20. [[November]] 1974 im [[Lincoln Center]] in New York statt.== Besetzung ==* Es sind mit [[Klavier]], Horn, [[Xylorimba]] und [[Glockenspiel]] vier Soloinstrumente vorgesehen. * Dazu kommen ein 14 Instrumente umfassendes Streichorchester, eine ebenfalls 14 Instrumente umfassende Holzbläsergruppe und acht Blechblasinstrumente.* Die Percussion–Gruppe verlangt fünf Musiker, die ein äußerst umfangreiches Arsenal von Schlaginstrumenten, auch exotischen, bedienen. == Das Werk ==* Das Werk besteht aus 12 Teilen, die der Komponist in drei Gruppen gliederte:* Teil I:** ’’Le désert’’** ’’Les orioles’’** ’’Ce qui est écrit sur les étoiles’’** ’’Le cossyphe d’Heuglin’’ ** ’’Cedar Breaks et le don de crainte’’ * Teil II:** ’’Appel interstellaire’’ ** ’’Bryce Canyon et les rochers rouge–orange’’ * Teil III:** ’’Les ressucités et le chant de l’étoile Aldebaran’’ ** ’’Le moqueur polyglotte’’ ** ’’La grive des bois’’ ** ’’Omao, leiothrix, elepaio, shama’’ ** ’’Zion Park et la cité céleste’’== Links und Quellen ===== Siehe auch ====== Weblinks ======= Bilder / Fotos ======== Videos ====* [Das Werk auf ’’Youtube’’]=== Literatur ====== Einzelnachweise ===<references/>––––{{Vorlage:PPA–Opal}}{{DEFAULTSORT:Des canyons aux étoiles... (Komposition von Olivier Messiaen)}}[[Kategorie:Komposition]][[Kategorie:Musik des 20. Jahrhunderts]][[Kategorie:Klassische Musik]][[Kategorie:1974]][[Kategorie:Olivier Messiaen]]
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Rothose: /* Meinungen */Beim Artikel "Warum Ausländer nicht für Deutschland sind" handelt es sich um ein Blog–Eintrag auf Yahoo von Jan Rübel.== Inhalt ==In seinem Blog–Eintrag sagt er folgendes:"’’’’’Die Fußball–WM ist ein Völkerfest. Eigentlich. In Deutschland nämlich kommen sich die Völker in diesen Tagen nicht wirklich näher. Und das liegt an uns Deutschen.’’’’’(...)’’Ich brauchte ein paar Tage, dann wusste ich, was mich an der Fußball–WM stört. Das ist nicht die schniefende Nase von Jogi Löw, und auch mit den Narkosestimmen der TV–Moderatoren kann man leben. Erst recht nervt nicht die Nationalmannschaft, die aus lauter Sympathieträgern besteht und bei denen man versteht, warum es die Kanzlerin in ihre Umkleidekabine drängt.’’’’Was mich an der Fußball–WM stört, das sind die Häme und das Sticheln auf Deutschlands Straßen. Wir kriegen es einfach nicht hin, andere Länder mit Respekt zu behandeln. Und fühlen uns noch gut dabei.’’’’Mittlerweile habe ich eine Faustregel: Je länger ein ausländischer Freund oder Bekannter in Deutschland lebt, desto weniger wünscht er oder sie bei einer EM und WM unserer Elf Gutes. Warum eigentlich? Warum stecken sie die Faust in die Hosentasche und hoffen insgeheim auf ein Ausscheiden, ohne es natürlich laut zu sagen?’’’’’’’Mehr Respekt für ausländische Teams in England und Italien’’’’’’’Schon mal in England in einem Pub ein Spiel mit deutscher Beteiligung gesehen? Engländer sind keine Kids von Traurigkeit, wenn es um Kraftsprüche gegen Gegner geht. Aber ich erfuhr dort neben lächelnden Frotzeleien Respekt und Kritik, die nicht unter die Gürtellinie geht. Oder als Spanien jetzt bei der WM ausschied, da titelte die italienische Zeitung "La Repubblica" ihre Ehrfurcht gegenüber dieser großen Mannschaft wegen ihrer Verdienste. Zeitgleich lachte im deutschen Fernsehen Moderator Matthias Opdenhoevel über seinen Spruch: "Tiki Taka ist jetzt reif für Taka Tuka."’’’’Die Turniere von WM und EM sind Zeiten, in denen wir Ausländer besonders spüren lassen, dass sie angeblich nicht dazugehören. Da sind wir dann im emotionalen Kriegszustand, und zwar so wie in keinem anderen Land. Dann sinnen wir auf Rache für vergangene Niederlagen oder verfallen in Klischees: Italiener spielen grundsätzlich Catenaccio, obwohl sie den seit Jahrzehnten abgelegt haben. Holländer spucken, obwohl das nur einer einmal tat. Und Spanier sind arrogant, weil sie alles gewonnen haben. Oder in den Twitter–Worten von "?@ethackt": "#England raus, #Spanien raus, #Italien auf der Kippe...Ich liebe Dich, Fussball!"’’’’’’’Wir übertreiben mit unserer Rivalität’’’’’’’In unserer Abneigung gegen die Fans anderer Länderteams sind wir unerbittlich. Im Fußball gehören natürlich Rivalität und ein bisschen Feindschaft dazu – keine Frage. Fußball hat immer etwas von Kampf, schließlich werden ja auch nicht die Weltmeisterschaften im Häkeln live im Fernsehen übertragen. Aber wir übertreiben. Wir müssen Menschen aus anderen Nationen unbedingt mitteilen, wie sehr wir die Niederlagen ihrer Teams genießen. Und das auch noch, wo wir nicht gerade mit dem feinsten Humor gesegnet sind.’’’’Ich wünsche mir, dass wir entspannter mit anderen Fans umgehen. Dass wir nicht ständig Nichtdeutsche darauf aufmerksam machen, welchen Pass sie in der Tasche tragen. Und im Übrigen wünsche ich mir, dass Deutschland Weltmeister wird.’’’’Anmerkung der R
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